スケッチには構図、比率、ポーズ、配置を担当させ、文章には素材、光、色、空気感、仕上げを担当させます。役割を分けると結果を比較しやすくなります。
鉛筆画、線画、ワイヤーフレーム、ラフなデジタルペイントに使える方法です。ボタン名が違っても、準備・生成・比較・修正の考え方は共通します。
01
目的に合う生成モードを選ぶ
構図を保つなら画像参照、スケッチ参照、構造制御を選びます。一部分だけを変えるなら、全体を再生成せずインペイントや部分編集を使います。
02
アップロード前にスケッチを整える
- 主輪郭と補助線を区別しやすくする。
- 表面の詳細より先に大きな形と余白を確認する。
- 物体や影と誤認される不要な線を消す。
- 最終画像と同じ縦横比に切り抜く。
03
観察できる言葉で指示を書く
主題と用途、視点と構図、素材と色、光と環境、表現媒体、変えてはいけない条件の順で書きます。「高級」より「つや消し陶器」「左からの柔らかな朝光」のような具体語が有効です。
04
結果を比較して一つずつ直す
- 構図、比率、必須要素、素材、光、雰囲気を同じ基準で比較する。
- スケッチを無視する場合は参照強度を上げ、線を整理する。
- ラフ線を写しすぎる場合は強度を下げ、表面を詳しく書く。
- 一度に変える条件は一つにする。